
Продолжаю рассказ о немецком романтике Франке Дювале.
К середине 80-х Франк Дюваль был настоящей поп-звездой в Германии и ряде европейских стран, но странным образом во второй половине десятилетия публика практически перестает интересоваться его новыми дисками и синглами.
В 1986 году Дюваль выпустил на пластинке саундтрек «Bitte last die Blumen leben» к одноименному немецкому фильму. На диске есть 2 песни ("Lovers will survice» и «Liebe und Tod», исполняемые Франком вместе с женой. Лучшая композиция с альбома – «I believe in you».
«Liebe und Tod» – редкая вещь Дюваля в 80-е на немецком языке. Она выходила в виде сингла и попала в чарты в ряде стран. Это последний релиз Дюваля, который оказался в чартах! Дальше – как отрезало.
Следующая пластинка «When you were mine» (1987) явно уступает его альбомам «Living like a Cry» и «Time for Lovers», но ведь заглавная песня, спетая Дювалем и Малойер – это чудо чудное и диво дивное! Хит всех времен и народов. Но темные тевтонские люди слушать эту пластинку не стали.
На рубеже десятилетий Дюваля ожидал новый творческий взлет, который воплотился в 2-х альбомах.
В 1989 году у него вышел диск «Touch my Soul» («Прикоснись к моей душе») с одноименной песней - одной из самых известных у Франка на просторах бывшего СССР. Это песня о любви, но посвящена она самому известному индийскому гуру того времени и сверхуспешному бизнесмену Сатье Саи Баба.
На видео с этой песней запечатлен приезд Дюваля с женой в 1992 году к индийским детишкам, которые больны полиомиелитом. Дюваль в те годы помогал индийским детям.
Помимо главного хита, на альбоме были весьма запоминающиеся «Children of our Time», «Help me» и «Life will go on».
Через два года Дюваль выпустил еще один отличный диск – «Solitude» («Одиночество»). По-моему, он лучший у Дюваля, хотя по-хорошему на это звание могут претендовать еще минимум 3-4 пластинки. На «Solitude», что ни композиция, то хит: «Lonesome Ways», «Hey man», «Behind her smile she Cries», «Machine man», «Living my way»…
К сожалению, когда Дюваль достиг вершины своего творчества, европейцы совсем забыли про него. Правильно сказал евангельский Иисус, что нет пророка в своем отечестве!
Зато в это время его полюбили мы. Примерно в 1987-1988 годах записи Дюваля стали активно расходится по Союзу. Мне кажется, немалую популярность его песен можно объяснить не только великолепными мелодиями автора, но и простыми текстами, которые хотя бы на уровне названия понимали все, вне зависимости от знания английского языка.
Что немаловажно, мы любили Дюваля абсолютно бескорыстно - иными словами, он ни получил от нас ни копейки. В позднем СССР, где к авторским правам относились как к чему-то абстрактному, альбомы и кассеты Франка выпускали исключительно пиратским способом.
Через 3 года простоя, Франк издал свой новый альбом «Vision» (1994) с просто божественной «Now weve met again», исполненной на пару с супругой.
В целом диск был сделан на хорошем дювалевском уровне, хотя в нем всего 5 полноценных композиций. Основное настроение – минорное.
Нельзя не обратить внимания на этом альбоме на 30-минутную (!) сюиту с названием «Anathanathos» (как я понимаю, в переводе с древнегреческого это означает «Бессмертие»). Это самая медитативная композиция в творчестве Дюваля.
Лучшая ее часть начинается на отметке в 17.18, когда жена Дюваля - Калина начинает произносить мантру на английском: «Angels, Believe in angels» (Ангелы, Верь в ангелов), а через несколько минут ей начинает помогать Дюваль со своей мантрой. И так до самого конца композиции. В это время оторваться от нее невозможно, поскольку музыка оказывает по-настоящему гипнотическое воздействие. Хошь не хошь, а приходится верить в ангелов…
С середины 90-х Дюваль прекратил активную музыкальную деятельность. Его жена увлеклась живописью, а он - компьютерной графикой. В начале следующего тысячелетия любители современной живописи могли видеть результаты их творчества на выставке в Ростоке в 2002 году. В следующие 25 лет он периодически выпускал пластинки, но в основном это были сборники старых вещей, иногда дополненные новыми песнями и мелодиями, написанными за последние годы.
В 2001 году был издан трехдисковый альбом «Spuren». В нем 9 новых композиций, которые в России выпустили отдельным диском. Получился новый оригинальный альбом Дюваля. В целом слушать можно, но вещей на все времена нет.
В 2017 году у Франка вышел сборник новых и старых композиций «My star». Пожалуй, к интересным я бы отнес только инструментал «Eurydice» («Эвридика»), ноги которого растут на самом деле из начала 80-х, когда эта мелодия выходила на пластинке продюсерского проекта Дюваля «Орфей» (1983).
В связи с затуханием творческой активности моего героя нельзя пройти мимо следующего вопроса: почему с середины 90-х музыка стала лишь хобби Дюваля? Достаточно успешный композитор и исполнитель в 54 года фактически ушел на пенсию. Что случилось?...
Я думаю здесь комплекс причин. Их как минимум три. Во-первых, человек банально устал. Не менее 15 лет подряд (1977-1991) он занимался музыкой, музыкой и еще раз музыкой: сочинял, пел, записывал, выпускал альбомы. Музыки в его жизни было слишком много.
Второе, что следует учитывать: 50 лет для композитора – это солидный возраст. Весьма немногие выдающиеся поп-композиторы после 50 могли работать на том же уровне, что и 10-15 лет назад.
Чаще всего эстрадный композитор выдает на гора запоминающиеся мелодии весьма ограниченный промежуток времени, редко превышающий десять лет. Способность сочинять красивые мелодии как приходит достаточно внезапно, так и уходит быстро.
Такие уникумы как Эннио Морриконе встречаются раз в 100 лет. У Морриконе было 2 плодотворных периода: с 1963-го по 1975 год и 1980 – 1987 годы. Суммарно это составляет около 20 лет. Это очень много для композитора. Но после 60 лет даже Эннио уже не создал ничего сравнимого со своими ранними шедеврами.
Франк Дюваль смог поддерживать контакт со своей Музой более 15 лет. Но всему рано или поздно приходит конец. Муза ушла.
И третье немаловажное обстоятельство, которое надо учитывать: зачем и дальше выпускать новые альбомы? С 1986 года диски Дюваля продавались откровенно плохо. Как исполнитель он, по сути, вышел в тираж даже в родной Германии. Любому музыканту было бы обидно на месте Франка: ты выдаешь отличные альбомы - один за другим, а слушатели воротят нос!
При таких обстоятельствах уход музыканта из бизнеса вполне логичен. Если работа надоела и не приносит больших денег, а ты успел кое-что отложить на безбедную старость, то почему бы не заняться другими делами, помимо музыки? Тем более, что если ты живешь на Канарах, на небольшом острове Пальма, где вся обстановка располагает к тому, чтобы не работать, а думать о вечном, загорая у собственного бассейна…
На остров Пальма Дюваль с женой переселились в 1988 году и прожили там 30 лет, после чего не стали возвращаться в Германию, а переехали в соседнее Марокко.
К удивлению поклонников Дюваля (которые, похоже, остались в основном в странах бывшего СССР), в 2021 году, когда ему было 80 лет, вышел новый оригинальный альбом музыканта «Lonesome fighter» (+ оригинальный DVD)!
Правда, не все ярые поклонники музыканта оценили подвиг ветерана. На русскоязычном форуме, посвященном Дювалю, появились злобные выпады против маэстро: то этим критикам звук не нравится на некоторых треках, то голос у приглашенной певицы, то новый клип…
По этому поводу можно сказать только одно. Альбом выпустил человек, которому восемьдесят лет! При этом «дедушка» Дюваль не просто сочинил все песни, спел в большинстве из них и сам записал альбом, но и снялся в 2-х клипах, который сам же поставил.
И по этим клипам хорошо видно, что и на девятом десятке Франк выглядит таким же техасским ковбоем, каким мы его знали в 80-е.
Новый альбом, разумеется, не отнесешь к лучшим вещам музыканта, но это диск, который вполне можно послушать - и не один раз, что уже здорово. «Om mani padme hum», «Wherever you are» и «Yesterday Goodbye» - достойные композиции, невзирая на возраст исполнителя.
А хит «Stranger in this World» и вовсе заставляет вспомнить о старом добром Дювале из старых добрых 80-х, когда можно было быть романтиком и мечтать о чем-то прекрасном под великолепные мелодии Франка Дюваля.
Под конец остановлюсь на музыке Дюваля. По-моему, он как автор-исполнитель настолько индивидуален, что его трудно причислить к какому-то конкретному направлению, хотя в самом общем плане он один ярких представителей электронной музыки 70-80-х. Во многом уникальность его музыке придает то обстоятельство, что он в первую очередь композитор. В его случае сначала была мелодия, а не слово.
В те годы сходную электронную музыку создавали итальянец Джорджо Мородер, французы Жан-Мишель Жарр и Дидье Маруани (Space), грек Вангелис… Несмотря на определенные попытки некоторых из них запеть, никто из них так и не стал полноценным вокалистом, в отличие от Дюваля. Но сам Франк перевоплотившись в певца, в душе по-прежнему оставался композитором.
В его песенных композициях мелодия была на первом плане. Тексты у него всегда вторичны, они простые и короткие, хотя композиция может длиться минут 5-8. Любую из его песен легко представить без слов, и потеряют они от этого немного.
Один из последних клипов Дюваля
В результате смены своего амплуа Дюваль ушел от сопоставления своей музыки с чистыми композиторами, и одновременно сумел сохранить дистанцию с огромным количеством групп и проектов в стилях евро-диско и итало-диско (Falco, Fancy), появившихся в 80-е, хотя эксперименты с такой музыкой у него были.
Дювалю удалось сохранить индивидуальность за счет нахождения своей собственной ниши в рамках электронной музыки. Он прошел мимо искушения «выйти в открытый космос», что было свойственно французским электронщикам (Жарру, Маруани и группе Rockets), не увлекся танцевальными ритмами (тем самым не вступив на скользкий путь евро-диско) и не заинтересовался «музыкой для секса», которую придумал Джорджо Мородер, и продвигали такие люди как Cerrone. Франк выбрал свою дорогу, сосредоточившись на неторопливой, чаще минорной, электронной «музыке для души».
Эта «фирменная» музыка Дюваля, в основном, нужна нам в 3-х состояниях, в которых время от времени оказывается практически каждый человек. Два из них непосредственно связаны с романтической тематикой, что и позволило мне назвать Дюваля королем романтики.
Первое состояние – эйфории. В него мы впадаем, когда влюблены, а объект нашей влюбленности вроде бы отвечает взаимностью. Для этого периода, который можно назвать острой фазой любви, когда не ясно, перейдет ли она в хроническую или болезнь отступит, Дюваль сочинил несколько выдающихся духоподъемных мелодий, здорово поддерживающих состояние эйфории у больного: «Love» (1977), «Todesengel» (1979), «Autumn Dreams» (1981), «Touch my Soul» (1989)…
Второе состояние у нас наступает, когда любовь не выдержала испытания жизнью, в результате объект любви покинул субъекта. В такой ситуации хочется упасть на кровать и не вставать. Здесь идеально подойдет печальный Дюваль, который не беспросветно мрачен, а все-таки дарит некоторую надежду: «Song of Theben» (1979), «Dream-Machine» (1984), ««It was Love» (1985), «Out of seasons» (1985), «I believe in you» (1986), «When you were mine» (1987), «When he left her» (1987), «Life will go on» (1989), «Behind her smile she Cries» (1991, «Lonesome Ways» (1991)…
На видео представлена одна из последних композиций Дюваля и весьма впечатляющая!
И наконец, о третьем нашем состоянии – самом приятном. Мы, бывшие совки – люди труда, поэтому главное занятие для многих из нас – ничегонеделанье.
И это занятие отлично идет под соответствующую медитативную музыку Дюваля. Он как человек, увлеченный Индией и всем индийским, написал много мелодий, весьма подходящих для медитации в нашем ее понимании: «Alaya» (1984), «Time for Angels» (1984), «Lord» (1985), «Give me vision» (1994), «Anathanathos» (1994), «La Rosa» (2000), «Far away from Home» (2001), «Du bist der Berg» (2001), «Don’t close your eyes» (2021), «Wherever you are» (2021)…
И напоследок маленький факт. Хотя советская грамзапись и телевидение игнорировали Ф.Дюваля, одна его мелодия попала на наше телевидение контрабандой, с помощью эстонской певицы Анне Вески. На видео Ютуб представлена запись песни Вески на музыку Дюваля (1985 год).