Продолжение удивительных и весьма насыщенных событиями воспоминаний Мика Рока, британского фотографа, который в 2007 году опубликовал свою книгу мемуаров под названием «Classic Queen». Первую и вторую части вы можете найти по ссылкам. Приятного прочтения.
«Роджер Тейлор с самого начала лучших других из них подходил под статус рок-звезды: он не только выглядел соответствующим образом, но и наслаждался этим. Он был чрезвычайно популярен среди дам, да и сам он не чурался их общества. Кроме того, он был весьма уравновешенным и сговорчивым парнем. С ним было очень весело и комфортно в обществе, и он был самым обаятельным из них, в классическом смысле этого слова. С ним было довольно легко работать: он всегда был готов к самым неожиданным фотосессиям. Стоило мне попросить его немного попозировать, он мгновенно преображался и принимал нужную позу. Они с Фредди более остальных двух были готовы к фотосессиям.
Джон (как и Джордж в The Beatles) считался "тихим". Трое других постоянно болтали, выясняли отношения, смеялись и в самых радушных мечтах говорили о будущем. Не могу сказать, как в другое время, но на наших сессиях Джон чаще всего соглашался с тем, что предлагали остальные. Он был тихим и мягким человеком, совсем нетребовательным, с которым было очень легко работать; в общем, такая милая душа.
Он был своего рода классическим басистом. Если не считать Пола Маккартни, большинство бас-гитаристов очень немногословны. Иногда, правда, Джон оживлялся и становился разговорчивым, но все равно не так, как остальные, которые были похожи на шмелей в лесу.
Несмотря на то что он присоединился к группе последним и внешне был наименее выразительным, остальные позаботились о том, чтобы он полноправно участвовал в процессе принятия решений. Он прекрасно вписался в Queen, и мне неоднократно приходилось слышать: «Мы группа, нас четверо», хотя на тот момент Джон ничего не писал. Он был явно счастлив играть в группе, поэтому чаще всего соглашался с выбранной визуальной концепцией Queen. Так, если трое хотели, чтобы тема была черно-белой, то почему бы и нет? На фотографиях они выглядят как единое целое. Творческий вклад Джона рос по мере того, как укреплялась его уверенность в отношениях с другими людьми. Сначала он был просто бас-гитаристом. Тогда он не участвовал в создании гармоний и не написал ни одной песни для первых двух альбомов, но он проявил себя по-настоящему, когда написал классический трек Queen "Another One Bites the Dust", который был триумфально принят в Штатах.
Он не стеснялся, если его фотографировали. И он никогда не старался наклонить или отвернуть голову и, так же как и остальные, он серьезно заботился о том, что его волосы всегда выглядели аккуратно. Просто он был немногословным. Раньше он никогда ничего не говорил на сцене, но потом выступил перед миллиардом человек на концерте памяти Фредди Меркьюри, где произнес небольшую речь. С тех пор, я думаю, он не произнес ни одного слова на публике. Может быть, его собственный голос, усиленный столькими динамиками, напугал его?
«Что меня больше всего поразило, когда я смотрел на их фотографии, это то, как часто поет Джон. Я видел его лишь молчаливым бас-гитаристом и никогда не думал о нем в таком ключе. Возможно, он делал это, только когда они играли вживую…» (Мик Рок).
Так функционировала группа. Фредди, насколько я мог видеть, играл роль пчелиной матки, но взамен остальные трое имели право немного его подразнить. Они всегда шутили вместе. Остальные трое подтрунивали над Фредди, но ему нравилось такое внимание. Брайан и Роджер особенно часто дразнили Фредди, называя его "старой королевой". Но это был просто жаргон того времени. На самом деле важной особенностью Queen было то, что они всегда разговаривали друг с другом, во время каждой фотосессии, что я с ними проводил, и обсуждали все детали предстоящего предприятия. Снимать Роджера или Фредди поодиночке было очень легко и весело. Снимать их вчетвером было очень трудоемко и ответственно. Они были яркими и похожими на кукабар (птиц, которые знамениты своими криками, похожими на человеческий хохот. – Прим. пер.). Кроме того, эти ребята были очень близки. Им, безусловно, было очень комфортно друг с другом. У них была определенная личная связь.
На второй студийной сессии было создано изображение, которое со временем стало почти фотологотипом Queen. Оно было снято для обложки их второго альбома, но потом было воссоздано для видеоклипа "Bohemian Rhapsody". Это, бесспорно, очень большие проекты. Я часто называл это образом "четырех всадников апокалипсиса". Данная идея понравилась нам с Фредди с самого начала, однако ему пришлось приложить некоторые усилия, чтобы остальные с ней согласились. Они думали, что могут за это получить изрядную порцию критики, что, конечно же, лишь подогрело энтузиазм Фредди.
Фредди тогда очень тесно сотрудничал с Зандрой Роудс, которая создала для них эту невероятную черно-белую тему. Мое резюме для обложки Queen было таким: они хотели представить свою группу, и это нужно было сделать в черно-белой концепции.
Именно тогда я наткнулся на великолепную коллекцию Кобала; у меня был друг Джон Кобал, который коллекционировал голливудские фотографии. На выставке этих архивных фотографий он предложил мне культурный обмен: если я соглашусь сделать титульный портрет для его новой книги, он подарит мне несколько изображений из своего коллекции, в том числе фотографии Марлен Дитрих из фильма "Шанхайский экспресс".
Хотя это весьма нелегко объяснить, в тот момент я представил себе Queen. Думаю, это было как-то связано с личностью Фредди и общей аурой группы, которая была сочетанием чего-то возмутительного и великолепного. Конечно, я учитывал и главную суть фильма. Я всегда откровенно говорил, откуда у меня появилась эта идея для обложки Queen: все благодаря фотографии Марлен Дитрих. Это было уникально. Ни один другой мой снимок не нес такого влияния.
Вскоре у меня в руках был этот потрясающий снимок, а потом я приобрел в книжном магазине книгу о Марлен Дитрих, на обложке которой был тот же снимок. На самом деле я купил её, чтобы показать Фредди. «Посмотри на это, - сказал я ему. – Я знаю, что так и должно быть». Он сразу понял, что должен быть Марлен Дитрих и что на этой основе мы придумаем роли для остальных. Мы поговорили с другими членами группы и это показалось им весьма интересным. Тогда они захотели сделать похожий снимок, где бы они были одеты во все белое на белом фоне.
Я хотел получить одинаковый эффект светотени, но это потребовало совершенно иной формы освещения, чем обычно. Для этого нам было нужно осветить всех четырех под правильным углом. Полдюйма вправо или влево разрушили бы нужный эффект, поэтому я попытался контролировать их. Во время съемки я внес множество небольших изменений в освещение. Иногда их глаза были чуть менее приоткрыты, и на некоторых кадрах вы можете лучше разглядеть пуговицы на их черных рубашках.
То, что группа была серьезно настроена на съемку, было очевидно с самого начала. Конечно, Фредди, как фронтмен, принял позу Дитрих и был более откровенен. Брайан был самым высоким, но также из-за того, что его волосы были непослушными и волнистыми, имело смысл поставить его "наверху". Волосы Роджера и Джона были одинаковой длины, поэтому на снимке участники ритм-секции удобно расположились по бокам. Хотя, если вы посмотрите на множество других кадров, вы увидите, что мы меняли стороны в разных вариациях. Главная проблема здесь была в волосах. Если бы волосы Роджера были густыми и волнистыми, а у Брайана – прямыми, Роджер был бы на месте Брайана. Мы попытались сделать несколько фотографий с Брайаном, с запрокинутой головой назад, но это было весьма нелегко. Все нервничали, ведь это была всего лишь их вторая фотосъемка в истории. Ребята все еще учились позировать на камеру. Они все еще ерзали на стульях и бегали вверх и вниз по лестнице, чтобы поправить прическу и макияж, а также лишний раз посмотреться в зеркало. И это был не только Фредди – все четверо были одного сорта ягоды.
В середине этого представления с зеркалами и гримом я останавливался, чтобы сделать очередную стойку на голове. Они всегда шутили над моей одержимостью йогой. Им это казалось очень забавным. И Фредди, кажется, очень нравилось игриво похлопывать меня по заду, когда я стоял в перевернутом положении. Они вложили много труда в эту съемку и были полны энтузиазма сделать все "правильно".
Когда фотографии были готовы, они начали немного беспокоиться, особенно вспоминая больные уколы "New Musical Express" о тех обнаженных фотографиях. Внутренне они понимали всю силу черных фотографий, но все равно беспокоились, что впечатление от них может быть чересчур сильным. Я вполне понимал их особую чувствительность, потому что они хотели, чтобы их снимки не мешали музыке.
«Примерно во времена "Queen II" Фредди начал часто давать интервью. Тем не менее у него всегда были плохие отношения с прессой, которая раздавала ему пощечины за претенциозность. Ему приклеили этот ярлык, потому что он не хотел ничего менее, как трон рок-н-ролла. Пресса это, естественно, не понимала, но остальные в Queen это ясно осознавали» (Мик Рок).
«На самом деле я легко чувствую себя на сцене. Я знаю, что это звучит самонадеянно, и у нас было много неудач, напряжения и нервов, но теперь мы добились определенного успеха. Мы стали выступать самостоятельно, и мы знаем, что люди специально приходят посмотреть на нас. Выступать в качестве группы поддержки было одним из самых травмирующих моментов в моей жизни» (Фредди Меркьюри, 1974).
«Они были большими модниками. Вся одежда смотрелась на них просто замечательно. В то время они были очень худыми и высокими, но визуально это выглядело вполне гармонично. Тогда они выглядели как отряд юных принцесс…» (Мик Рок).
«Они были очень веселыми и милыми. Даже без макияжа они выглядели очаровательно. Кроме того, Queen были очень воспитанными и дружелюбными. У Брайана были по-настоящему королевские волосы, и он выглядел так, словно сошел с картины Обри Бёрдслей. Вот почему он оказался в верхней части снимка…» (Мик Рок).
Выступление Queen в Имперском колледже раскрыло многим глаза на всеобъемлющий потенциал группы, которая уже была визуально настроена. В лице Фредди Queen, несомненно, приобрела самого энергичного фронтмена со времен Мика Джаггера. Добавим к этому, что их звучание было не похоже ни на что в мире. Музыкальные критики обычно легко находили какой-нибудь ярлык для группы, чтобы описать её звучание, но с Queen вышло по-другому. Это было больше, чем глэм, и больше, чем рок, – это были Queen.
«На самом деле мы не обычная рок-группа. Мы довольно странные. Мы предпочитаем делать то, что люди меньше всего ожидают – не только ради того, чтобы просто делать это, но и потому, что эта фаза, через которую мы проходим» (Фредди Меркьюри, 1974).
Они закрепили успех "Queen II" и "Seven Seas of Rhye", совершив турне по Великобритании в поддержку Mott the Hoople; их музыка и выступления достигли новой, более широкой аудитории.
Они все очень хорошо ладили с Mott the Hoople. Невозможно быть более приземленным, чем Иэн Хантер, и он действительно любил их. Он все очень сблизились в этом туре. Идея группы под названием "Queen", возможно, расстроила многих людей в то время, когда ребята получили первую известность, но как только зрители узнали их творчество поближе, это была весомая победа. Queen были хорошо воспитаны и могли легко нравится. Фредди великолепно владел навыком веселить людей.
План состоял в том, чтобы отыграть турне по Штатам, снова в поддержку Mott the Hoople, однако после первой успешной недели в Нью-Йорке в 1974 году Брайан заболел, сначала гепатитом, а потом язвой двенадцатиперстной кишки. Он пролежал в больнице около трех или четырех месяцев, поэтому им пришлось пропустить большую часть американского тура; это был последний раз, когда они выступали в качестве группы поддержки. В то время Брайан не казался таким уж сильным физически. Он был очень худым, и некоторые люди задавались вопросом, действительно он сможет справиться с изнурительной жизнью в дороге. Но, очевидно, он оказался гораздо более выносливым физически, чем многие ожидали…
Какой бы серьезной не была болезнь Брайана, группа сделала все возможное, чтобы начать запись третьего альбома, пока их гитарист выздоравливал в больнице. Результатом всего этого стал один из самых успешных их альбомов на сегодняшний день - " Sheer Heart Attack", который бы ни за что не появился без весомого вклада Брайана. Пластинка ошеломляющей сложности, она в полной мере отразила уникальное гитарное звучание Брайана и подарила им первый массовый хит "Killer Queen", который в 1975 году занял второе место в Великобритании. Queen теперь наслаждались тем успехом, которого требовал их яркий имидж; и это было не больше, чем они того заслуживали».
Продолжение следует…