Окна в вечность. 2ч. Как создается икона

Выражение «язык иконописи» представляет собой нечто большее, чем просто метафора. Сакральные образы становятся для людей эталонами того, как следует видеть невидимое, сплачивая молящихся. Условностью письма подчеркивалась в облике изображенных на иконе лиц их неземная сущность, духовность.

Отсюда стилизованные пропорции фигур (удлиненные или укороченные) — идея преображенной, очищенной плоти, обитающей в небесном мире. Надписи (титлы) — необходимый элемент иконы, выражающий первообраз также как и само изображение, поэтому без них не может быть иконы.

Символично, что на русских иконах надписи часто даются по-гречески, то есть, рассчитаны не на понимание, а на сакральное отождествление образа и имени. Символический процесс постепенного раскрытия изображения, как будто изображение уже было дано изначально, а теперь иконописец открывает его миру посредством своего духовного зрения. Поэтому считалось, что инаковерующий (и неверующий) художник не может правильно открыть изображение и, значит, принадлежащая его кисти икона не признавалась священной. Основы христианской символики цвета разработал византийский писатель Дионисий Ареопагит в IV веке. Так, вишневый цвет, объединяющий красный и фиолетовый (начало и конец спектра) означает самого Христа — начало и конец всего сущего. Красный — цвет крови Христа, божественный огонь, в Византии это — цвет царского достоинства, но на иконах мучеников он может символизировать жертвенность ради Христа.

Золотой цвет воспринимался как божественный или «фаворский», что связано с библейской легендой Преображения Христа на горе Фавор, где его образ предстал в ослепляющем золотом сиянии. Этот цвет передавался на иконах не красками, а золотом, в знак причастности к Божеству. Голубой и синий — цвет неба, чистоты, символ вечного мира. Зеленый — цвет Святого Духа, символ вечной жизни. Христос всегда изображается в вишневом хитоне и голубом плаще — гиматии, а Богоматерь — в темно-синем хитоне и вишневом покрывале — мафории.

Грех и порок в христианской иконографии обозначается стоящими дыбом волосами — традиционной прической демонов. Рога начинают изредка появляться только к XVII веку, не отменяя вздыбленных локонов.

Подобная прическа у людей означает, что это грешник, еретик или язычник. Но если хохлатый человек написан темной краской, значит, это уже бесовская сила.

В иконописи определение правой и левой части происходит не с точки зрения зрителя, а со стороны центральной фигуры изображения. Таким образом, «правая» часть изображения приходится по правую руку этой фигуры (для зрителя лево), а «левая» — по левую (для зрителя право). То же самое в отношении восьмиконечного креста — его нижняя поперечная часть изображается с наклоном справа налево. Противопоставление правой и левой части соответствует противопоставлению Ветхого (левая часть) и Нового Завета (правая часть). Фигуры, находящиеся справа от центрального изображения всегда значимей тех, что слева.

Иконопись по существу является продолжением техники стенописи, освобожденной от архитектурной зависимости. Пишут иконы на деревянных досках, тщательно подобранных (обычно используют липу).

Доска может иметь с передней стороны углубление — ковчег, а может быть и без него. Затем начинается подготовка доски к живописи, для чего её проклеивают хорошо сваренным жидким клеем, и наклеивают паволоку, т. е. холст, или серпянку — редкую пеньковую ткань. Далее доску грунтуют левкасом, состоящим из вареного масла и мела. После этого идет шлифовка в несколько приемов и окончательная отделка поверхности хвощом, или, как в наше время, стеклянной бумагой. Только теперь на подготовленной доске можно делать рисунок, сначала первую прорисовку, затем вторую — более подробную. После этого начинается собственно «роскрышь» — прокладка основных тонов.

Как и в древности, в качестве краски современные иконописцы используют яичную темперу на природных минеральных пигментах. Сначала всё необходимое золотят творёным золотом или покрывают ассистом (штрихи из сусального золота): поля иконы, свет, одежды Христа и Богоматери, престолы.

Затем мастер пишет одежды, строения, пейзаж, а на заключительном этапе — лики. По завершении всех работ готовую икону покрывают защитным слоем — льняной олифой.

Продолжение следует